リサ・アンダーソン そして ストーン・マザーレス・コールド に選ばれた。 アーティスト・イン・レジデンス にとって 2023.
トレ・ターナー誇り高き アーレンテ 生まれ マーモントウェを探求する。 ブラック・クィアネス そして 黒人トランス女性らしさ ドラッグのペルソナを通して、 ストーン・マザーレス・コールド.
リサ・アンダーソン博士の 革新的なプロジェクトや国際的なレジデンスでは、特に民間伝承や迷信を通して、人類と地球との関係を考察している。彼女のマルチメディア・インスタレーションは、進化する環境を探り、相互作用することで、ユニークな体験を生み出す。
私たちは、この素晴らしいアーティストたちに、ここ修道院の素晴らしいコミュニティに参加することになったきっかけや、今後のレジデンスの計画について話を聞くことができた。
なぜこの修道院のレジデンス・アーティストになろうと思ったのですか？
石だ： 空間、ネットワーク、そしてアボッツフォード修道院のような施設の一部になる機会。
リサ 私はイベントで修道院を訪れたことがあるし、修道院での時間を楽しんだ友人たちの投稿を見たこともある。その場所は呪術的だ。この場所の歴史は魅力的だ。この素晴らしい環境の中で創作活動をすることは、私にとって特別なことのように思える。10年ほど前にビクトリアに引っ越してきたばかりの頃、修道院で光のインスタレーションを制作していたアーティストたちのためにカタログエッセイを書いたことがある。このクリエイティブな場所の記憶は私の中に残っているので、ここでスタジオで仕事ができることを切望している。
半年間の滞在中に何を調査するつもりですか？
石だ： 以前調査したテーマや媒体（トランス・フェミニティ、ブラック・フューチャリズム、ドラッグ、ビジュアル・アート）を踏襲しつつ、まだ探求する余地のないものにも実験的に触れていくつもりです。また、学際的なプロジェクトに移行する方法を見つけるつもりです。
リサ 私は、私のインスタレーションに情報を提供するために、境内の物語を開く岬の作品のいくつかを始めたいと思っています。テナント・コミュニティの皆さんと作品のアイデアを共有したいと思っています。もしかしたらコラボレーションもできるかもしれない。アボッツフォード修道院は川の端にあり、その場所は過去、現在、そして未来の可能性を秘めた人生の物語を持っている。
修道院のどこが特別なのですか？
石だ： 庭園はとても素晴らしい。私はガーデニングと原生植物の大ファンなので、このような緑地にアクセスできること、そしてヤラがすぐそこにあることはエキサイティングなことだ。
リサ修道院には、創造性と回復力の物語に織り込まれた独特の魅力がある。イノベーター、クリエーター、思想家たちが集う場所なのだ。これらの物語を深く掘り下げるのが待ちきれない。
アーティストとしての最大の夢は何ですか？どのようなレガシー（遺産）を目指していますか？
石だ： 私の情熱と興味のすべてを、娯楽的で、カラフルで、ドラッギーで、クィアな方法で体現するプロジェクトを創造する。
リサ アーティストとしての私自身の夢は、私が熟考した世界のもの、興味を持ったアイデア、そして私たちが歩んでいる旅を創造することです。私の目標は、レースの地形、風景、地政学を理解するための冒険と物語を集めることです。
レガシーについて具体的に考えたことはなかった。私は常に新しいことを学んでいるようで、芸術活動を通じてそれを分かち合うのが好きだ。環境問題をより深く理解できるような、新しいビデオ作品を作りたいと思っています。
この修道院でどのような経験をしたいですか？一番楽しみにしていることは何ですか？
石だ： 待ちきれないよ。このレジデンシーが何を提供してくれるのか探ってみたい。このような機会はあまりないので、何が出てくるか楽しみです。修道院を仕事／創作モードに入り、自分のプロジェクトに没頭するためのスペースとして使えることに興奮している。
リサ レジデンスの期間中に、本物の作品作りが始まると思う。ここで働く他のクリエーターたちに会い、彼らの話を聞き、この場所についてもっと知ることを楽しみにしている。私はこれまで、北極や南極、ヒマラヤ、マレーシアやタイの熱帯ジャングルなど、人里離れた場所でのレジデンスを頻繁に経験してきた。私にとって初めてのものを扱い、風景を明らかにするというこの経験を、ここメルボルンの自宅で行うのはエキサイティングなことだろう。地図上の場所として、更地として、そしてヤラデルタの歴史の一部として、この川の曲がり角に関わることを楽しみにしている。
これらの素晴らしいアーティストについて、また彼らがどのようにレジデンスを過ごす予定なのかについては、以下をご覧いただきたい！
アーティストの経歴
ストーン・マザーレス・コールド
ストーン・マザーレス・コールド は アレンテ・シスターガール 盗まれたアボリジニの土地に住むクィア・パフォーミング・アーティスト。2019年以降、彼女はクリエイティブ・ディレクター兼プログラマーとして、特にブラック・フューチャリズムの領域と、ジェンダーの流動性、ストーリーテリング、変容する存在との交差に焦点を当てて活動している。過去4年間、キュレーター、プロデューサー、パフォーマー、ビジュアル・アーティストとして、コオリー・ヘリテージ・トラストで開催された「A Rainbow of Tomorrows」（彼女自身と10人の地元のブラック・クィア・アーティストをフィーチャー）、メルボルン・フリンジ・フェスティバルの最優秀ビジュアル・アート＆フィルム賞と最優秀新進先住民アーティスト賞（2022年）を受賞した「Textures of Country 2022」（ムパントウェのカントリーに関する個展）、Watch This Spaceでのレジデンス、「SMASH：SMASH: the Drag Show、Midsumma Festival 2022；SIGNALでのパフォーマンス「The Fae」、Yirramboi Festival 2021；スポークン・ワード「The Bogong」：Blak Futures, Emerging Writers Festival 2020; Drag of Kwatye, an IBPOC drag and queer performer showcase, 2019 Melbourne Fringe; Dis Rupt, Hamer Hall, Yirramboi Festival 2019; The Reveillon, Lets Take Over, Northcote Town Hall 2019.
レジデンシー
6ヶ月間、ストーンは新しいメディアを使った実験や、新規および既存のコラボレーターとの協議を通じて、彼女の作品に繰り返し登場するテーマや新しいテーマを探求する。彼女の実践は、ジェンダー、未来的な領域、人間が星や岩や木になる先住民の物語を超えた多孔性の変換を探求している。レジデンス期間中、ストーンは、カントリーの要素や質感を反映したテキスタイル技法、クィア・コミュニティやブ ラック・クィア・アイコンをテーマにした写真ポートレート、クワタイ（水の）ニンフをめぐるパフォーマンス、詩作、展覧会に向けた没入型インスタレーションなど、さまざまなメディアを使った実験を通して、ブ ラック・フューチャリズム、逃避主義、ブ ラック・クィアネス、ブ ラック・フェミニティ、植民地国家におけるジェンダーの役割に関する彼女の実践を拡張しようと努めている。貢献者でありファシリテーターでもあるストーンは、他のクリエーターたちとの継続的な対話をもとに、重層的な作品を生み出している。今後6ヶ月間、ストーンは資金調達の流れを調査し、学際的なアート・ツアーやフェスティバルのネットワークとのつながりを築くことも目指している。
リサ・アンダーソン
について
リサ・アンダーソンのプロジェクトや国際的なレジデンスでは、世界中の民間伝承や迷信に見られる歴史や物語を通して、地球のスチュワードシップとのつながりを探求している。リサのインスタレーションは、ビデオ／彫刻／インスタレーションなどのマルチメディアを駆使し、天候や大移動の地政学によって劇的な変化を経験している景観や建築環境を探求し、それに関わる。
これまでの仕事には、以下のようなフェスティバルやプロジェクトがある。 歌い上げる石に投影される。 シドニー・オペラハウス にとって マルディグラ; 都市を書く での ブリスベン・フェスティバル・オブ・ビッグ・アイデア そして シドニー・ライターズ・フェスティバル; 島での10日間、ティガ・ティガ, タスマニア そして ヴェネツィア・ビエンナーレ・フリンジ・フェスティバイスタンブール・ビエンナーレとISEAの特別プロジェクト、バンコク・フランス大使館のナイトタイム。
アンダーソン博士は、以下のようなオーストラリア国内外の教育機関で講演を行っている。 クリエイティブ・フェロー にて。 ウーロンゴン大学, 客員フェロー で 天津大学 中国の創設フェロー兼アーティスト。 オーストラリア博物館の名誉教授に任命された。 フェデレーション大学イノベーション・フェロー UTS.
アンダーソン博士は現在 2023 ルパート・バニー・フェロー というタイトルのプロジェクトを立ち上げている。 魅惑的彼女の極地のイメージと地元の新しいイメージを使って、デジタルベースのユニークな作品を制作している。
レジデンシー、2024年1月～6月
アボッツフォード修道院での滞在期間中、リサは写真、コスチューム、植民地主義を媒介に、気候変動の中で水とその未来をめぐる現在進行形の実践を展開する。彼女は、アボッツフォード修道院の先住民の歴史、集会所や緑豊かな生活の場としての歴史、占領者の年表、ビラルン（ヤラ川）の端に位置する修道院を探求し、その問いを考察する、 "陸と水の出会い "の地政学をどう理解し、どう関わっていくのか？
リサの芸術的プロセスは、風景写真にユニークな手作りの衣装やその他の要素を組み合わせてビデオ作品を作ることである。ネオンやインフレータブルなどの要素で、これらの作品のレイヤリングを強化している。現場でのリサーチと風景や空間との関わり合いのプロセスが、彼女のコスチューム要素の見え方や感じ方に影響を与えている。本や金箔、何エーカーものチュール、漫画などを駆使し、人と話し、一緒に作業し、パターンを編み、物語や場所について積極的に考え、科学や歴史の要素を研究する時間を生み出す瞑想的なプロセスを経て、衣装は作られる。ビデオでは、"ダンサー "が参加することで、衣装に命が吹き込まれる。この探求は、将来、オーストラリア国内および海外での展覧会／公演に貢献するだろう。
修道院の詳細 スタジオ・レジデンシー・プログラム.