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Cinque domande a Kady Mansour di ESCALATOR

ESCALATORE di Stephanie Lake La compagnia arriva al Convento!

Presenta nuovi brevi lavori di danza di cinque tra i più freschi e diversi talenti coreografici di Melbourne, tra cui Kady Mansour.

Kady Mansour è un'incredibile coreografa e artista emergente che ama creare esperienze inclusive e partecipative attraverso la danza. Il suo lavoro indaga sulle esperienze condivise nella vita quotidiana e incorpora elementi di teatro fisico nel processo coreografico.

Ci siamo seduti con Kady, e ha discusso il ispirareper la sua innovativa (ed estremamente relazionabile)) nuovo lavoro, intitolato Il musical delle mestruazioni, cosa ama del Convento e cosa la entusiasma di più della collaborazione con i suoi colleghi artisti che presentano nell'ambito di ESCALATOREpresentato dalla Stephanie Lake Company, in associazione con l'Abbotsford Convent. 

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Intervista con Kady Mansour

Cosa ha ispirato per primo il suo pezzo per ESCALATOREe come ha affrontato la coreografia?

Il musical delle mestruazioni è ispirato alle mie esperienze personali e a quelle di altre donne la cui vita è consumata dalla lotta contro il ciclo mestruale. Il mio ciclo di 28 giorni è un'assoluta montagna russa di sindrome premestruale, sbalzi d'umore, dolore fisico e stanchezza. Ho sempre lottato con la mancanza di comprensione e consapevolezza di come il nostro ciclo abbia un impatto profondo sulla nostra vita ogni giorno, non solo quando abbiamo le mestruazioni. Il mio approccio alla coreografia per questo lavoro è stato quello di seguire il mio utero! Dargli tutte le opportunità che vuole per esprimere ciò che ha bisogno.  

ESCALATORE  presenta opere di alcune delle nuove voci più interessanti della danza di Melbourne/Naarm (tra cui lei). Come apporta la sua voce e il suo stile unici al suo lavoro? Cosa la entusiasma di più degli altri danzatori che presentano nuovi lavori? 

Mi piace molto incorporare aspetti del teatro fisico nel mio sviluppo coreografico e spesso utilizzo testi e media nei miei lavori. Trovo che questo approccio, unito al mio amore per l'umorismo, contribuisca ad abbattere le barriere dell'accessibilità alla danza contemporanea da parte di un pubblico più vasto. Sono interessata a realizzare lavori che portino in primo piano le esperienze che tutti condividiamo nella vita quotidiana. 

Ciò che mi entusiasma di più degli altri danzatori presenti è che sono tutti straordinari! Sono entusiasta di avere l'opportunità di lavorare al fianco di artisti con cui non ho avuto modo di farlo e di vedere come le nostre diverse pratiche ed esperienze si affiancheranno l'una all'altra in un ambiente performativo.  

Secondo lei, cosa trasmette la danza che le parole non possono trasmettere? 

La danza non è sicuramente il modo più semplice che potrei scegliere per trasmettere un'esperienza o un pensiero, ma è sicuramente il modo più interessante ed emozionante. Spesso possiamo guardare un'opera d'arte o ascoltare un nuovo album e decidere abbastanza rapidamente se ci piace o meno. La danza è effimera nella sua natura e come pubblico possiamo decidere di decodificare e decifrare quanto vogliamo, oppure possiamo semplicemente guardare e crogiolarci nella sua gloria. Sta davvero all'individuo decidere come connettersi al movimento, e come interprete tutto ciò che si può fare è sperare che qualcosa si connetta. È piuttosto sorprendente! 

 In che modo le prove al Convento di Abbotsford hanno ispirato il suo lavoro? 

Le prove al Convento di Abbotsford hanno assolutamente ispirato il mio lavoro. Mi esibirò nella Magdalen Laundry, che mi sembra molto adatta a questo pezzo. La Magdalen Laundry è uno spazio carico, con un incredibile contesto storico per le donne. Lavorare in questo luogo mi ha permesso di reimmaginare le difficoltà, i pregiudizi e le esperienze delle donne in un nuovo contesto. Mi sento onorata di avere l'opportunità di dare voce alle frustrazioni e alle angosce che le donne hanno condiviso attraverso le generazioni! 

Cosa spera che il pubblico tragga dalla sua performance? 

 Non ho paura di portare in scena una certa responsabilità. Spero che le donne guardino questo lavoro, tirino un sospiro di sollievo e dicano, "Grazie a Dio qualcuno è finalmente andato lì!".. Voglio che il pubblico si faccia una bella risata, ma che comprenda la genuina frustrazione e la rabbia che derivano dall'essere donna.  

***

ESCALATORE , presentato da Azienda Stephanie Lake in associazione con il Convento di Abbotsford, presenterà cinque nuovi lavori di danza breve di (in ordine alfabetico):

Luke Currie Richardson
Kayla Douglas 
Kady Mansour 
Melissa Pham e Jayden Wall 
Harrison Ritchie-Jones 


ESCALATORE

16 - 19 agosto


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