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In conversazione con Ink & Spindle

Con l'affittuario del Sacro Cuore Ink & Spindle parliamo dei loro tessuti stampati a mano, delle collaborazioni con gli artisti, dell'ispirazione di madre natura e scopriamo perché la sostenibilità è così importante per una piccola impresa.

Abbiamo parlato con Caitlin Klooger (a sinistra) e Lara Cameron (a destra) di Ink & Spindle per saperne di più sul loro processo di progettazione e sulla loro collaborazione.

Come siete arrivati a creare Ink & Spindle?

Noi due ci siamo conosciute molto tempo fa, quando abbiamo iniziato ad avventurarci nel design tessile, quando entrambe disegnavamo e vendevamo articoli per la casa e tessuti in mercati e mostre. Lara ha avviato Ink & Spindle nel 2008 con altri due designer e nel 2013, quando era alla ricerca di un nuovo partner commerciale, è stata l'occasione perfetta per Caitlin di salire a bordo.

Lei realizza una serie di prodotti per la casa, tutti realizzati con tessuti stampati a mano. Qual è il maggior vantaggio della stampa a mano?

I tessuti stampati a mano hanno una qualità tattile che non può essere replicata con altri mezzi. Amiamo avere il controllo sulla nostra tavolozza di colori, mescolando l'inchiostro a mano qui in studio, e la stampa a mano ci permette di sperimentare con il posizionamento del retino e la sovrastampa, ottenendo risultati davvero sorprendenti. La stampa a mano ci permette anche di stampare su un'ampia gamma di tessuti organici e sostenibili.

Come lavorate in squadra per creare il prodotto finale?

Durante la fase di progettazione, l'uno o l'altro guiderà il progetto, portandolo avanti dall'idea al prodotto finito. Durante questo processo ci scambiamo le idee e riceviamo feedback lungo il percorso. Durante il processo di stampa lavoriamo sempre in squadra! I nostri schermi sono alti 1,8 metri e larghi 1 metro e richiedono due persone per la stampa, che si passano la spatola avanti e indietro sul tavolo.

La stampa a mano ha a che fare con la sostenibilità quanto con il design o l'estetica?

Per noi si tratta in gran parte di sostenibilità. La stampa a mano ci permette di utilizzare inchiostri, tele di base e processi ecologici. Inoltre, ci permette di stampare solo ciò che ci serve: la maggior parte del nostro lavoro è personalizzato o per creare stock per il nostro negozio, quindi gli sprechi sono davvero minimi.

La fauna e la flora australiane sono un segno distintivo dei suoi progetti. Da dove viene l'ispirazione?

Caitlin ha una formazione in architettura del paesaggio e Lara ha sempre avuto un amore per la flora e la fauna autoctone. Ci sembra naturale celebrare la bellezza unica che ci circonda.

Il suo studio nell'edificio del Sacro Cuore del Convento di Abbotsford è uno dei più grandi in loco. È la prima volta che avete lo spazio per avere una componente di vendita al dettaglio all'interno del vostro studio e in che modo questo spazio vi permetterà di sviluppare la vostra attività?

Amiamo il nostro nuovo studio al Sacro Cuore e ci ha offerto la grande opportunità di avere uno spazio per la vendita al dettaglio. Non è una cosa che abbiamo avuto la possibilità di fare prima, ma riteniamo che sia una fantastica opportunità per mostrare i nostri prodotti ai visitatori del Convento, che possono anche vedere i nostri processi produttivi in azione!

Oltre ai prodotti già pronti, lavorate anche con i clienti per personalizzare il design. Come funziona questo processo?

Spesso i clienti commerciali o al dettaglio si rivolgono a noi con un progetto specifico in mente: spesso si tratta di arredi per finestre o tappezzeria, oppure di una piccola impresa creativa che utilizzerà il tessuto per i propri prodotti (ad esempio borse, illuminazione, impacchi di cera d'api). Abbiamo una serie di disegni, colori di inchiostro e tessuti di base tra cui scegliere, e possono specificare esattamente la quantità di tessuto di cui hanno bisogno. Sul nostro sito web disponiamo anche di un pratico strumento che consente ai clienti di vedere in anteprima l'aspetto esatto del loro colore personalizzato.

I suoi tessuti sono stati utilizzati da altri produttori locali nei loro progetti: spera di poter attingere alla comunità creativa del Convento per ulteriori opportunità di collaborazione?

Assolutamente sì! Nel corso degli anni abbiamo amato collaborare con diversi studi creativi, sia all'interno del nostro vecchio edificio di Kensington che in tutta Melbourne e in Australia. Ci piacerebbe molto che i colleghi inquilini del Convent facessero un salto a salutarci e a parlare di ciò che potremmo creare insieme.

Ha mai collaborato con altri artisti per creare i disegni dei tessuti?

Non l'abbiamo ancora fatto: poiché è una delle parti dell'attività che ci piace di più fare da soli, siamo riluttanti a condividere questo compito!