Questa mostra dinamica e multisensoriale, Nuovo giorno da un maestro gioielliere, Katheryn Leopoldseder è stato un progetto durato quattro anni. Katheryn è una delle inquiline fondatrici che si sono avvicinate al Convento di Abbotsford quando è nato come distretto artistico e culturale nel 2004. In questa mostra, svela le storie raccolte in oltre quindici anni di pratica artistica.
Lei è uno degli inquilini fondatori del Convento di Abbotsford, che ha iniziato la sua vita come centro artistico e culturale nel 2004. Può dirci come ha utilizzato questa esperienza in questa mostra?
New Day riflette le osservazioni che ho raccolto da quando ho iniziato a lavorare qui come parte di un momento di base, in cui coloro che hanno lottato per salvare il Convento dallo sviluppo privato hanno concepito la visione di riqualificarlo come distretto artistico e culturale. Come primi inquilini, abbiamo creato una comunità insieme, facilitando la creatività reciproca, costruendo eventi per attirare la comunità più ampia e scoprendo le storie di ciò che il Convento era stato e sognando ciò che avrebbe potuto essere.
La mostra rende omaggio a quei momenti e a quelle persone, oltre a esplorare la complessa storia che esisteva quando era un convento attivo.
Ho incontrato donne che sono rimaste colpite dal periodo trascorso qui quando era ancora un convento funzionante. Quando tornano, si può vedere un conflitto sui loro volti, mentre sperimentano simultaneamente il passato del Convento, forse un luogo di privazioni e oppressione, e quello che è ora, un luogo aperto e creativo, riutilizzato per il bene. Volevo onorare quei momenti e affrontare l'idea che l'attuale iterazione del Convento esiste sopra un prezzo pesante pagato da molti in precedenza.
Con questo lavoro così legato al quartiere del Convento di Abbotsford, che cosa la interessa dei temi del legame, degli oggetti consumati e della storia del Convento?
La realizzazione dell'opera ha tracciato per me un filo inaspettato tra i ritmi religiosi che potevano esserci in passato e il ruolo dell'artista nella società di oggi. Pratiche di contemplazione, disciplina, rivelazione, il punto di vista che può dare il vivere alla periferia della società, il rinunciare alle comodità personali o alle ambizioni per servire la società. Tutto questo assomiglia un po' alla vita di alcuni artisti di oggi.
Per quanto riguarda gli oggetti indossati, l'identità, il corpo, la proiezione, la marcatura di momenti o eventi, la percezione del valore e della preziosità, il rituale e l'appartenenza, sono tutti aspetti che rendono l'oggetto indossato una tela così profondamente significativa per parlare di luogo e identità.
Aveva un'idea fissa di ciò che voleva da questo lavoro fin dall'inizio? L'ha raggiunta o si è evoluta durante il percorso?
Entrambi. Capivo le sfaccettature della storia che volevo condividere e gli oggetti che avrei realizzato per trasmetterle, ma la visione complessiva, francamente, mi spaventava. Sapevo che andava oltre i limiti delle mie capacità. Così, ho fatto quello che avevo imparato a fare con i progetti precedenti: ho iniziato a parlarne con la gente! La condivisione della storia ha attirato persone con supporto, competenze, idee e talenti artistici per costruire la mia visione insieme a me. Per una persona che di solito lavora da sola, è un po' misterioso per me come il processo stesso di creazione di New Day sia arrivato a riflettere il potenziale collaborativo di questa comunità.
Lavorando come gioielliere, lei ha lavorato principalmente con i sensi del tatto e della vista. In che modo il lavoro con il suono e il digitale ha influenzato la sua pratica artistica?
Una sfida nel condividere il mio lavoro con un pubblico più ampio è che la tradizionale esposizione in galleria dei gioielli contemporanei può essere piuttosto statica. Volevo davvero introdurre modi dinamici e accessibili per coinvolgere il pubblico in modo più olistico con la storia dietro le opere d'arte. Ho quindi collaborato con un gruppo di musicisti dell'ANAM, attori, animatori e fotografi per creare questi ampliamenti digitali che spero possano indurre le persone a porsi domande più profonde. Ad esempio, perché ci sono 111 petali nella Daisy Chain o cosa può significare il fatto che gli orecchini Arched Window sono realizzati con materiali di recupero del sito?
Ho dovuto imparare tutta una serie di cose tecniche che hanno a che fare con i computer, la comunicazione e l'ordine in cui il cervello assorbe le informazioni. È tutto un territorio nuovo per me. Ora guardo i pezzi che ho realizzato e le loro collaborazioni digitali e li vedo insieme come un'opera d'arte completa, che rivela una storia tridimensionale, mantenendo anche un senso di meraviglia e mistero.
Qual è stato l'aspetto più impegnativo della creazione di quest'opera?
Beh, tutto. Credo che la natura della mia arte sia che, nel tentativo di trasmettere il soggetto nel modo più conciso possibile, faccio sempre qualcosa che non ho mai fatto prima. Si tratta di nuove tecniche, nuovi materiali, risoluzione di problemi, nuovi modi di esporre. C'è la scrittura di sovvenzioni. C'è la resistenza a fare 111 pezzi della stessa cosa. C'è l'ingegneria che deriva dall'aumento di scala. C'è il mantenimento della sostenibilità finanziaria mentre si realizza un lavoro che non ha motivazioni commerciali. La gestione degli eventi durante una pandemia. C'è il tempo necessario per creare nuove connessioni con il settore e per stabilire relazioni con i collaboratori. Ci sono le prove di stampa, l'editing, le conversazioni con i collezionisti, il noleggio di bicchieri da vino, la creazione di anelli di fidanzamento e l'andare a prendere tuo figlio alle 15.30. E poi ci sono le ore e ore in cui si realizza il lavoro a mano.
Credo che la parte più difficile di questo viaggio non sia fare qualcosa di nuovo o gestire molte parti in movimento. È scegliere di avere fiducia nel fatto che tutto ciò di cui si ha bisogno per realizzare la propria visione si riunirà a tempo debito. Creare questa mostra attraverso tutte le perdite e i rinvii della pandemia ha portato le cose a una sola domanda: lo farò nel modo più ansioso o in quello più avventuroso?
L'uso di uno smartphone e di cuffie fa parte dell'esperienza olistica di questo lavoro. Che cosa si aspetta il pubblico dopo aver visto questa mostra?
I visitatori dovrebbero comprendere (perdonate il gioco di parole) quanto sia prezioso e sfaccettato il convento di Abbotsford. Un'idea di cosa potesse significare per le persone del passato. Un apprezzamento per gli sforzi compiuti per salvarlo e una celebrazione di ciò che significa per le persone di oggi.
E credo che anche qui ci sia un sottotesto sullo scopo e il valore dell'artista per la società in questi tempi e sul potenziale narrativo della gioielleria contemporanea.
Nuovo giorno al Convento di Abbotsford
Dal 16 marzo al 3 aprile
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