Nous nous sommes entretenus avec Caitlin Klooger (à gauche) et Lara Cameron (à droite) de Ink & Spindle pour en savoir plus sur leur processus de conception et leur partenariat.
Comment vous êtes-vous retrouvés pour créer Ink & Spindle ?
Nous nous sommes rencontrées il y a longtemps, lorsque nous avons commencé à nous aventurer dans le design textile, alors que nous dessinions et vendions toutes les deux des articles pour la maison et des tissus sur les marchés et les salons. Lara a créé Ink & Spindle en 2008 avec deux autres designers et, en 2013, lorsqu'elle a cherché un nouveau partenaire commercial, l'occasion était parfaite pour que Caitlin monte à bord.
Vous fabriquez toute une série d'articles pour la maison à partir de textiles imprimés à la main. Quel est le principal avantage de l'impression à la main ?
Les textiles imprimés à la main ont une qualité tactile qui ne peut être reproduite par d'autres moyens. Nous aimons avoir le contrôle de notre palette de couleurs, mélanger l'encre à la main dans l'atelier, et l'impression à la main nous permet d'expérimenter le placement de la sérigraphie et la surimpression, ce qui donne des résultats vraiment étonnants. L'impression à la main nous permet également d'imprimer sur une large gamme de tissus biologiques et durables.
Comment travaillez-vous en équipe pour créer le produit final ?
Pendant la phase de conception, l'un ou l'autre dirigera la conception, du concept au produit fini. Au cours de ce processus, nous faisons rebondir les idées l'un sur l'autre et nous obtenons un retour d'information en cours de route. Pendant le processus d'impression, nous travaillons toujours en équipe ! Nos écrans mesurent 1,8 mètre de haut et 1 mètre de large, et il faut deux personnes pour imprimer, en se passant la raclette d'un côté à l'autre de la table.
L'impression à la main est-elle autant une question de durabilité que de design ou d'esthétique ?
Pour nous, il s'agit en grande partie d'une question de durabilité. L'impression manuelle nous permet d'utiliser des encres, des toiles de fond et des procédés respectueux de l'environnement. Elle nous permet également de n'imprimer que ce dont nous avons besoin - la plupart de nos travaux sont des impressions personnalisées ou des stocks pour notre boutique, de sorte qu'il y a très peu de gaspillage.
La faune et la flore australiennes caractérisent vos créations. D'où vient cette inspiration ?
Caitlin a une formation d'architecte paysagiste et Lara a toujours été passionnée par la flore et la faune indigènes. Pour nous, il est naturel de célébrer la beauté unique qui nous entoure.
Votre studio situé dans le bâtiment du Sacré-Cœur du couvent d'Abbotsford est l'un des plus grands du site. Est-ce la première fois que vous disposez d'un espace de vente au détail à l'intérieur de votre studio, et comment cet espace vous permettra-t-il de développer votre activité ?
Nous adorons notre nouveau studio du Sacré-Cœur et il nous a donné l'occasion de disposer d'un espace de vente au détail. Ce n'est pas quelque chose que nous avions la capacité de faire auparavant, mais nous pensons que c'est une occasion fantastique de présenter nos produits aux visiteurs du couvent, où ils peuvent également voir nos processus de production en action !
Outre les produits prêts à l'emploi, vous travaillez également avec les clients pour créer des modèles sur mesure. Comment cela se passe-t-il ?
Il arrive souvent que des détaillants ou des commerçants viennent nous voir avec un projet spécifique en tête - il s'agit souvent d'ameublement de fenêtre ou de tapisserie, ou d'une petite entreprise créative qui utilisera le tissu pour son propre produit (par exemple, des sacs, des éclairages, des enveloppes de cire d'abeille). Nous leur proposons une gamme de motifs, de couleurs d'encre et de tissus de base, et ils peuvent spécifier exactement la quantité de tissu dont ils ont besoin. Nous disposons également d'un outil pratique sur notre site web qui permet aux clients de voir exactement à quoi ressemblera leur coloris personnalisé.
Vos textiles ont été utilisés par d'autres fabricants locaux dans leurs créations - espérez-vous profiter de la communauté créative établie au Couvent pour multiplier les opportunités de collaboration ?
Tout à fait ! Au fil des ans, nous avons adoré collaborer avec diverses pratiques créatives, tant dans notre ancien bâtiment de Kensington qu'à Melbourne et en Australie. Nous serions ravis que d'autres locataires du Couvent viennent nous saluer et discuter de ce que nous pourrions créer ensemble.
Avez-vous déjà travaillé avec d'autres artistes pour créer les motifs textiles eux-mêmes ?
Nous ne l'avons pas encore fait, car c'est l'une des parties de l'entreprise que nous aimons le plus faire nous-mêmes, et nous sommes réticents à partager cette tâche !