Entrevistamos a estos increíbles artistas, por delante de este momento histórico, les preguntó sobre Interpretar el archivo, y han comprendido por qué hacen lo que hacen.
1. ¿Cómo se siente al reflexionar sobre su carrera como parte de Interpretar el archivo? ¿Es algo que hace a menudo como parte de su trabajo o es usted un artista que tiende a centrarse en el futuro?
Jill Orr: He dado muchas charlas artísticas a lo largo de los años, pero Interpretar el archivo es una oportunidad única de hablar con una persona a un nivel centrado y personal. Me acuerdo de la frase de Marina Abramovic El artista está presente. Espero que esto también traiga nuevas conexiones y sorpresas.
STELARC: A veces es mejor olvidar el pasado y no desear el futuro. Permitir que se desarrolle a su propio tiempo y con su propio ritmo, incorporando lo inesperado y lo accidental. Un futuro no es futuro si no es de lo inesperado
2. Ambos han explorado con su trabajo temas que, cuando empezaron, no eran muy conocidos o aceptados. ¿Cómo ha cambiado su trabajo y la respuesta de la gente a lo largo de los años?
Jill Orr: Mi trabajo se ha centrado en cuestiones medioambientales desde sus inicios en la década de 1970. He sido testigo de la comprensión y asimilación gradual de la palabra "medio ambiente", especialmente asociada al cambio climático, que ahora forma parte necesaria de la lengua vernácula contemporánea. Se trata de una evolución vital, urgente y clara de un término que apenas se oía a un término que incluso los niños conocen.
STELARC: Me interesaba la arquitectura evolutiva del cuerpo y cómo se vuelve interactivo y consciente en el mundo. Tras realizar una serie de situaciones de privación sensorial y estrés físico y 27 actuaciones en suspensión, me di cuenta de que el cuerpo no sólo era inadecuado, sino profundamente obsoleto en el terreno tecnológico que habita. Había un deseo de aumentar el cuerpo con tecnología, la primera de las cuales fue la tercera mano. Otros aumentos han incluido un brazo extendido, un robot exoesqueleto de 6 patas para caminar, una cabeza protésica y una oreja en mi brazo. Mis amigos artistas japoneses me recordaban un dicho de la época: "alta tecnología, bajo arte". Ahora ya no. Curiosamente, ahora existe un área de investigación universitaria sobre "humanos aumentados". En cuanto a las performances en suspensión, ahora están muy extendidas en la comunidad de modificación corporal. No se hacen tanto en un contexto artístico, sino más bien por un reto físico y por razones espirituales (ninguna de las cuales me ha preocupado).
Stelarc
1. ¿Cuándo recuerda que quiso superar los límites de su cuerpo y sus capacidades? 2. ¿Cuándo introdujo por primera vez la tecnología como medio para hacerlo?
No me seleccionaron para cursar el cuarto año en el RMIT porque no cumplía los requisitos del curso de Escultura, que incluía fundición, talla, soldadura y moldeado. Una de las primeras cosas que hice en la Escuela de Arte a finales de los sesenta fue fabricar cascos que dividían la visión binocular al caminar, y también un compartimento inmersivo giratorio de 3 m de diámetro para la parte superior del cuerpo, con lo que el espectador experimentaba imágenes fragmentadas y sonidos electrónicos.
2. A medida que envejecemos, a menudo nos resistimos a los cambios y avances tecnológicos. ¿A ti también te asusta la tecnología? ¿Por qué? ¿Por qué no?
No creo que sea el caso de todos. No, no da miedo en absoluto. Realmente emocionante. La tecnología genera nueva información e imágenes inesperadas. Los nuevos medios siempre han seducido a los artistas. Aprender a utilizar las nuevas tecnologías es informativo y energizante, te mantiene alerta y genera nuevas posibilidades.
Jill Orr
1. ¿Cómo acaba un chico del campo convertido en uno de los artistas de performance experimental australianos más prolíficos de nuestro tiempo? ¿Qué le inspiró para elegir esta carrera?
De niño siempre veía duendes, hadas y espíritus de los arbustos entre el barro, los árboles y el río. Comprendí que existen realidades paralelas que comparten multidimensiones a través del tiempo y el espacio de forma continua. En el plano mundano, elegí la escuela de arte porque lo único que sabía era que necesitaba crear a través de mis manos. Luego, mientras estudiaba escultura en la escuela de arte, comprendí que tenía que salir del material estático y entrar en el momento vivo encarnado. Así empezó mi formación en danza. Nunca iba a ser bailarina de ballet (era demasiado mayor y la forma era demasiado estereotipada en aquella época), pero la comprensión del movimiento en el espacio y las imágenes encarnadas me dieron libertad. El mayor músculo que desarrollé fue la imaginación, que es la fuente y el impulso que me impulsa a manifestar el arte.
2. Ha actuado en todo el mundo, ¿por qué ha decidido quedarse en Australia? ¿Cómo cree que responde el público australiano a sus obras en comparación con el de otros lugares?
Australia es mi país de nacimiento y mi obligación. Es donde estoy arraigada y donde comprendo el poder de este lugar y los temas a los que puedo responder en profundidad. Gran parte de mi trabajo se centra en lugares concretos, a menudo en las regiones. Reconozco a los aborígenes y a los isleños del Estrecho de Torres como las Primeras Naciones de Australia, cuyas tierras fueron brutalmente robadas y aún no han sido cedidas. Votaré SÍ en el referéndum.
Como persona no indígena, he descubierto que comprender mi propia herencia y la de mis antepasados en relación con esta tierra es vital. Han contribuido tanto a la destrucción indígena como a la medioambiental y, sin embargo, su difícil situación es también una búsqueda empática de una Tierra Prometida. Tenemos una verdad en nuestras historias australianas que debe ser contada por nosotros. No es una verdad nacionalista, sino un lugar donde reside una verdad. Otros países tienen sus propias verdades que contar.
Interpretar el archivo
15, 16 y 22 de abril
Reserve ahora