Hablamos con Caitlin Klooger (izquierda) y Lara Cameron (derecha) de Ink & Spindle para saber más sobre su proceso de diseño y su asociación.
¿Cómo os unisteis para crear Ink & Spindle?
Las dos nos conocimos hace mucho tiempo, cuando empezamos a aventurarnos en el diseño textil, cuando ambas diseñábamos y vendíamos artículos para el hogar y telas en mercados y ferias. Lara fundó Ink & Spindle en 2008 con otras dos diseñadoras, y en 2013, cuando buscaba una nueva socia, Caitlin tuvo la oportunidad perfecta de unirse a la empresa.
Usted fabrica diversos productos de menaje del hogar a partir de tejidos estampados a mano. Cuál es la mayor ventaja de imprimir a mano?
Los tejidos impresos a mano tienen una calidad táctil que no puede reproducirse por otros medios. Nos encanta tener el control sobre nuestra paleta de colores, mezclando la tinta a mano aquí en el estudio, y la impresión a mano nos permite experimentar con la colocación de la pantalla y la sobreimpresión, lo que produce algunos resultados realmente sorprendentes. La impresión a mano también nos permite imprimir sobre una amplia gama de telas orgánicas y sostenibles.
¿Cómo trabajan en equipo para crear el producto final?
Durante la fase de diseño, uno de los dos dirigirá el diseño, desde el concepto hasta el producto acabado. Durante este proceso, intercambiaremos ideas y recibiremos comentarios. Durante el proceso de impresión, trabajamos en equipo en todo momento. Nuestras pantallas miden 1,8 metros de alto y 1 metro de ancho, y se necesitan dos personas para imprimir, pasándose la escobilla de goma de un lado a otro de la mesa.
¿Imprimir a mano es tanto una cuestión de sostenibilidad como de diseño o estética?
Para nosotros, una gran parte tiene que ver con la sostenibilidad. La impresión a mano nos permite utilizar tintas, telas base y procesos respetuosos con el medio ambiente. También nos permite imprimir solo lo que necesitamos: la mayor parte de nuestro trabajo es impresión personalizada o para hacer stock para nuestra tienda, así que hay muy poco desperdicio.
La fauna y la flora australianas son un sello distintivo de sus diseños. ¿De dónde procede esa inspiración?
Caitlin es arquitecta paisajista y Lara siempre ha sentido amor por la flora y la fauna autóctonas. Para nosotras es natural celebrar la belleza única que nos rodea.
Su estudio en el edificio del Sagrado Corazón del Convento de Abbotsford es uno de los más grandes del lugar. Es la primera vez que dispone de espacio para vender al por menor dentro de su estudio, y cómo le permitirá este espacio desarrollar su negocio?
Nos encanta nuestro nuevo estudio del Sagrado Corazón y nos ha proporcionado una gran oportunidad para tener un espacio de venta al por menor. No es algo que hayamos podido hacer antes, pero creemos que es una oportunidad fantástica para mostrar nuestros productos a los visitantes del convento, donde también pueden ver nuestros procesos de producción en acción.
Además de productos ya hechos, también trabaja con clientes para confeccionar diseños a medida. ¿Cómo funciona este proceso?
A menudo acuden a nosotros clientes minoristas o comerciales con un proyecto específico en mente: a menudo se trata de muebles para ventanas o tapicería, o de una pequeña empresa creativa que utilizará el tejido para su propio producto (por ejemplo, bolsos, iluminación, envolturas de cera de abeja). Disponemos de una gama de diseños, colores de tinta y telas base para que elijan, y pueden especificar exactamente la cantidad de tela que necesitan. También disponemos de una práctica herramienta en nuestro sitio web que permite a los clientes previsualizar exactamente el aspecto que tendrá su combinación de colores personalizada.
Sus tejidos han sido utilizados por otros fabricantes locales en sus diseños. ¿Espera aprovechar la comunidad creativa establecida en el Convento para obtener más oportunidades de colaboración?
Desde luego. Nos ha encantado colaborar a lo largo de los años con diversas prácticas creativas, tanto en nuestro antiguo edificio de Kensington como en Melbourne y Australia. Nos encantaría que los inquilinos de Convent se acercaran a saludarnos y a charlar sobre lo que podríamos crear juntos.
¿Ha trabajado con otros artistas para crear ellos mismos los diseños textiles?
Todavía no lo hemos hecho, ya que es una de las partes del negocio que más nos gusta hacer a nosotros mismos, ¡y nos resistimos a compartir esa tarea!