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Cinco preguntas a Max Lawrence

Max Lawrence es un músico afincado en Naarm que mezcla texturas electrónicas y sensibilidad jazzística con una composición art-pop de gran envergadura. Hablamos con ellos sobre su próximo concierto, Fuente y su colaboración con un conjunto de música clásica contemporánea, Colectivo Forestal en el marco del Festival Midsumma.

Usted ha dicho Fuente es la antítesis de los absolutos binarios, ¿cómo se refleja eso en la música? 

Hay algo fascinante entre lo que percibimos como dos verdades absolutas opuestas. La forma en que la atracción magnética de una contradicción se asienta en el cuerpo tiene mucha energía, y cuando estaba trabajando en el concepto del espectáculo me di cuenta de que tenía ideas opuestas que quería comunicar. Por un lado está la maravilla y el asombro del niño interior que ve el mundo como algo bello y rico en su abundancia, y por otro lado está este profundo y frío pozo de tristeza que anhela ser reconocido. No estoy en el negocio de la represión, por lo que era necesario honrar a todos estos yoes, y la concesión de todas estas partes creó una erupción. Una fuente. De todos los matices intermedios.

¿Por qué es importante para usted explorar este tema? 

Es muy común que las personas apaguen sus emociones para apaciguar a los demás, para mantener la paz o para apartar la mirada de la gran bola de dolor que hay en la habitación para que nadie tenga que mirarla. Pero sigue ahí. No desaparece. Hoy en día no me interesa apartar la mirada, quiero pincharla, examinar su forma, sumergirme en el pozo de la tristeza y salir de las profundidades con una mayor apreciación de la belleza de la existencia tras haber experimentado el frío.

Nunca somos una sola cosa, todo sucede en todas partes a la vez, especialmente nuestras emociones, y para mí es importante crear música que detalle las diferentes texturas de este terreno emocional, y si alguien reconoce ese paisaje como un lugar en el que ha estado antes, o al que quiere ir, entonces podemos estar allí juntos.

¿Por qué eligió Forest Collective para seguir explorando estas piezas? 

Hemos colaborado antes en un programa llamado Clorofila en 2020 sobre los poderes curativos de nuestra relación con el mundo natural. Actuar en ese espectáculo ha sido lo más gratificante y real que he sentido nunca en mi música. No todos los días oigo canciones en las que he invertido horas y horas y que cobran vida de una forma tan hermosa, exuberante y comunitaria. Mi forma de hacer música tiende a ser una práctica bastante solitaria, lo que significa que paso mucho tiempo en una pequeña cueva con estas obras, pero verlas interpretadas por más de 10 músicos, cada uno volcándose en ellas, permite que estas canciones surquen el cielo y se sientan mucho más grandes que yo. Es una experiencia increíblemente emotiva y hace que toda la lucha y las dificultades de hacer arte merezcan la pena. Me encanta trabajar con el Forest Collective, así que cuando surgió la idea de colaborar en otro espectáculo, no dejé pasar la oportunidad. Son músicos brillantes y personas maravillosas.

Usted ha dicho Fuente va a ser mayor y mejor que su colaboración de 2020 con Forest Collective, Clorofila. ¿En qué sentido? 

Creo que he crecido mucho como persona y artista desde entonces, Clorofila fue antes de la pandemia y he escrito nuevas canciones de las que estoy muy orgullosa en ese tiempo de aislamiento y autorreflexión forzada. Ahora me importa menos la imperfección y estoy aprendiendo a abrazarla, permitiendo una aceptación de la verdadera y extraña forma de mi espíritu, en lugar de lo que creo que la gente quiere ver. Es un proceso continuo, pero estoy orgullosa de los avances que he hecho y sigo haciendo. Fuente será una expresión cruda de verdad y fantasía, que tomará las semillas de la clorofila y las regará, permitiendo un crecimiento desenfrenado en todas direcciones.

¿Qué espera que el público se lleve de esta representación?

Espero que la gente conecte con lo que estoy haciendo, que se vea a sí misma en ello o a alguien que conoce o podría ser. Quiero que la gente venga con la mente y el corazón abiertos y se vaya con algunas piezas internas movidas, o al menos con un aprecio por la extraña forma de esas piezas. Quiero que este espectáculo se sienta como una comunión, algo que todos experimentamos juntos y podemos compartir. La música es un vehículo tan potente para el amor, y ese es realmente el objetivo al final del día, cosechar y compartir amor.

Fuente de Max Lawrence y Forest Collective
3-5 de febrero
Oratorio

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