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Cinco preguntas a Kady Mansour, de ESCALATOR

ESCALADOR de Stephanie Lake ¡La compañía llega al Convento!

Con nuevas obras de danza cortas de cinco de los más frescos y diversos talentos coreográficos de Melbourne, entre ellos Kady Mansour.

Kady Mansour es una increíble coreógrafa y artista emergente a la que le encanta crear experiencias inclusivas y participativas a través de la danza. Su trabajo investiga las experiencias compartidas en la vida cotidiana e incorpora elementos de teatro físico en todo el proceso coreográfico.

Nos sentamos con Kadyy debatió la inspiraración para su innovadora (y extremadamente) nueva obra, titulada Menstruación: el musical, qué es lo que más le gusta del Convento, y qué es lo que más le entusiasma de colaborar con sus compañeros artistas que presentan como parte de ESCALADORpresentado por Stephanie Lake Company, en asociación con el Convento de Abbotsford. 

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Entrevista con Kady Mansour

¿Qué fue lo primero que le inspiró su obra para ESCALADOR¿Cómo abordó su coreografía?

Menstruación: el musical se inspira en mis propias experiencias personales y en las de otras mujeres cuyas vidas se ven consumidas por la lucha contra su ciclo menstrual. Mi ciclo de 28 días es una auténtica montaña rusa de síndrome premenstrual, cambios de humor, dolor físico y fatiga. Siempre he luchado contra la falta de comprensión y conciencia de cómo nuestro ciclo afecta profundamente a nuestras vidas cada día, no sólo cuando estamos sangrando. Mi planteamiento coreográfico para esta obra ha sido seguir a mi útero. Darle todas las oportunidades que quiera para expresar lo que necesita.  

ESCALADOR  presenta obras de algunas de las nuevas voces de la danza más interesantes de Melbourne/Naarm (incluida usted). ¿Cómo aporta su voz y estilo únicos a su trabajo? ¿Qué es lo que más le entusiasma de los otros bailarines que presentan nuevas obras? 

Me gusta mucho incorporar aspectos del teatro físico a mi desarrollo coreográfico, y a menudo utilizo texto y medios de comunicación en mis obras. Creo que este enfoque, combinado con mi gusto por incorporar el humor, ayuda a romper las barreras que impiden el acceso de la danza contemporánea a un público más amplio. Me interesa hacer obras que pongan en primer plano experiencias que todos compartimos en la vida cotidiana. 

Lo que más me entusiasma de los otros bailarines que se presentan es que todos son increíbles. Me emociona tener la oportunidad de trabajar con artistas con los que no he tenido ocasión de hacerlo, y ver cómo nuestras diversas prácticas y experiencias se combinan en un entorno escénico.  

¿Qué cree que la danza transmite que las palabras no pueden? 

La danza no es la forma más sencilla que podría elegir para transmitir una experiencia o un pensamiento, pero sin duda es la más interesante y emocionante. A menudo vemos una obra de arte o escuchamos un disco nuevo y decidimos rápidamente si nos gusta o no. La danza es efímera por naturaleza, y como público podemos decidir descodificarla y descifrarla todo lo que queramos, o simplemente contemplarla y deleitarnos con su gloria. En realidad, cada cual decide cómo conectar con el movimiento, y como intérprete lo único que puedes hacer es esperar que algo conecte. Es increíble. 

 ¿En qué medida ha inspirado su trabajo el hecho de ensayar en el convento de Abbotsford? 

Ensayar en el convento de Abbotsford me ha inspirado mucho. Actuaré en la Magdalen Laundry, un lugar muy apropiado para esta obra. La Magdalen Laundry es un espacio cargado con un contexto histórico increíble para las mujeres. Trabajar en este lugar me ha permitido reimaginar las dificultades, los prejuicios y las experiencias de las mujeres en un nuevo contexto. Me siento honrada de tener la oportunidad de expresar las frustraciones y los enfados que las mujeres han compartido a lo largo de generaciones. 

¿Qué espera que el público se lleve de su actuación? 

 No me da miedo poner en escena algo de responsabilidad. Espero que las mujeres vean este trabajo, respiren aliviadas y digan, "¡Gracias a Dios que por fin alguien fue allí!". Quiero que el público se ría, pero que comprenda la frustración y la rabia auténticas que conlleva ser mujer.  

***

ESCALADOR presentado por Empresa Stephanie Lake en asociación con el Convento de Abbotsford, presentará cinco nuevas obras cortas de danza de (por orden alfabético):

Luke Currie Richardson
Kayla Douglas 
Kady Mansour 
Melissa Pham y Jayden Wall 
Harrison Ritchie-Jones 


ESCALADOR

16 - 19 de agosto


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